Resumo do projeto ´´ Filosofia, Cinema e Educação``
Por: Mykelle Maya

O ´´ Filosofia, Cinema e Educação `` , projeto de extensão desenvolvido durante o ano de 2009, buscou reintegrar a filosofia na educação pública de forma dinâmica, desenvolvendo um método pedagógico com a utilização do recurso cinematográfico e de linguagens mais próximas da realidade adolecente . Os monitores universitários se prepararam teoricamente durante o primeiro semestre através de leituras e discussões de textos indicados pelos coordenadores; os professores de filosofia Itamar Aguiar e Jorge Miranda. Após a capacitação teórica, os monitores prestigiaram ao V Seminário Internacional de Cinema, para então darem inicio a parte prática do projeto.

Paralelamente ao conteúdo filosófico, o projeto vislumbra a inserção do cinema enquanto arte e produto intelectual no método programático de ensino. Em um mundo cada vez mais acentuadamente ditado pelas imagens, nada melhor do que sua própria apropriação para desmistificar e despertar uma visão crítica diante elas. Os três monitores construíram o material didático de maneira a causar (dês)construções paradigmáticas de significados. Demos ênfase ao modelo social massivo e alienante, propagado e legitimado principalmente pela indústria áudio visual desde século XX até hoje. Trouxemos com isso a insurreição do Mito ´´ Caverna de Platão ``, onde as sombras seriam as imagens (tele)transmitidas e forjadas do mundo, e o homem intra-cavernoso seriamos nós, satisfeitos com o mundo impalpável, com a compreensão indireta do universo, com o entendimento por meio da percepção individual completamente atrofiada e dependente – cegos à luz do conhecimento.

Por meio da parceria firmada com o programa janela indiscreta, levamos o cinema para a sala de aula. Trabalhamos com filmes pretensiosamente selecionados que nos permitissem a cada discussão sucessiva as sessões, debater sobre os conceitos de liberdade, preconceito, sistema capitalista, publicidade, existêncialismo, e cultura. Exaltando a famosa indagação filosófica do por quê ? De onde origina-se ? Produzimos textos que fizessem nossos alunos refletirem e posicionarem-se a respeito dos questionamentos, trazendo exemplos de suas próprias vidas cotidianas. Mostramos como podemos ser vítimas fáceis e passivas da propaganda intrínseca ao cinema, novelas, e demais armas finas da industria, bem como o lado elucidativo do cinema de arte. Focamos o foco - da atenção e do olhar, a parte e o todo – o referencial do entendimento e da opinião.

Além dos conceitos citados, decidimos aguçar a tal percepção direta do universo, e incitamos a sensibilização dos sentidos – as visões da visão; o olhar que capta e se projeta ; o observador por trás do olhar, a construção do olhar, a paisagem sonora, os supra sentidos ! Planejamos então uma oficina de olhares ao ar livre para contemplar esse ultimo objetivo, através desta foi possível perceber o grau de sensibilidade de cada um, constatar a soberania da visão sobre a igualmente soberana audição, e permitir que cada um deles fotografasse uma idéia, conceito ou metáfora como forma de construção de sentido por meio das imagens interligadas.

Enfim, alcançamos basicamente todas as pretensões iniciais, como também àquelas surgidas ao longo do ano, estabelecemos parceria com o colégio público Dom Climério e nos aliamos a educação do ensino médio, aguçamos o senso crítico, filosófico e sensível dos alunos e, comprovamos o sucesso do cinema enquanto uma excepcional base didática.

Era uma vez um sertanejo chamado Olney São Paulo.

Conheci Olney São Paulo durante as filmagens de Diamante Bruto em 1977, em Lençóis e, certa feita ouvi de Orlando Senna que Olney criou uma linguagem nordestina para o cinema.

Por: Itamar Aguiar

Olney nasceu nos grotões da caatinga no agreste de Riachão de Jacuipe, interior sertanejo da Bahia. Ainda nos verdes anos da infância ficou órfão de pai. Primogênito de uma família de parcos recursos viu desabar o seu, então, mundo da fantasia e do faz de conta, passando a condição de arrimo da casa. Esta arapuca do destino iria transformar sua circunstância, obrigando-o a trabalhar na tenra idade. Até o final da sua curta existência, foi com o bíblico suor do rosto, sem metáfora, que haveria de prover os seus e com muita ginástica e magia, apascentar os tormentos da sua alma em fogo, enredada pelos feitiços do cinema.

Nos meados da década de 50, a sétima arte, com um bom atraso, daria o ar de sua graça, no que se refere ao ideário da “Semana de Arte Moderna de 22”, como filme: Rio Quarenta Graus, de Nelson Pereira dos Santos. Dividindo águas, o cinema redescobria o Brasil, focando o que cantava Noel Rosa: “São nossas coisas... São coisas nossas...”

Olney, já morando em Feira de Santana, acompanhava os avanços das boas novas do Cinema Novo. O Borba Gato do cinema baiano, Roberto Pires, realizou o primeiro filme, de longa metragem, baiano, Redenção. Todo rodado nos finais de semana, uma vez que não havia profissionalismo neste setor, razão da demora das filmagens. Não podemos perder de vista o clima a favor do cinema baiano, cujo idealista maior foi o crítico/ensaísta, Dr. Walter da Silveira. Foi o mesmo Roberto Pires, inventor de lentes, pau pra toda obra em tudo que fosse ligado arte da imagem em movimento, quem começou a era de ouro, o Ciclo de Cinema Baiano, com o seu segundo longa, A Grande Feira.

Ainda na esteira deste Ciclo cinematográfico, Olney, seguidor da estética do Cinema Novo, o mais intrépido entre os realizadores daquela época intrépida, iria promover um fato inusitado, beirando o assombro, realizaria seu filme de longa metragem. O Grito da Terra, totalmente produzido numa cidade do agreste do interior do Estado, Feira de Santana.

Quando o país foi invadido por suas próprias Forças Armadas, em 1964. Uma pá de cal foi colocada nos sonhos dos cineastas locais. Para driblar estes tempos agônicos, de vacas magérrimas, Os cineastas da província que queriam seguir a carreira, transformaram-se em retirantes, seduzidos por uma tênue luz no fim do túnel, lá pros lados do Sul Maravilha.

Foi justamente na Cidade Maravilhosa... De Encantos Mil... Que eu vim a conhecer Olney, no começo da metade dos anos sessenta. Logo nos tornamos amigos, parceiros, cúmplices, irmãos.

A guisa de um retrato escrito posso desenhar o seguinte: Olney parecia saído das páginas de Graciliano Ramos, um cabra aprumado, sempre orgulhoso da sua origem de catingueiro, cioso do seu sotaque. Aportou trazendo um punhado de filhos pelas mãos, muitas idéias na cabeça e o seu filme, O Grito da Terra, no matulão. Tinha duas características marcantes: A de um amigueiro profissional e a prática do exercício do humor e da solidariedade... Era saudável e terna a sua amizade...

Enquanto Olney seguia seu curso, dando murros em ponta de faca, para ir realizando os seus filmes, os acontecimentos sinistros dos Anos de Chumbo, por conta do seu filme, Manhã Cinzenta, considerado um artefato subversivo, atentatório à ordem vigente. Olney foi seqüestrado, mantido em local ignoto, sofrendo todo tipo de vexames. Mais tarde seria processado, incurso na famigerada “Lei de Segurança Nacional”. Foram mais de 3 anos de perseguição, sofrimento e prejuízos vários. A seqüência destes acontecimentos deixaria uma seqüela gravíssima para a sua saúde, o que tem tudo a ver com a deterioração física que o levaria a uma doença mortal, responsável, pouco tempo depois, pelo seu óbito, na idade precoce dos 42 anos... Neste agosto, dia 07 de 2009, ele estaria completando 73, se vivo fosse.

Na época do passamento, deste nosso saudoso personagem, pertencente aos anais cinematográficos, Glauber Rocha cunhou uma frase contundente e nutrida de verdade: “Olney, martyr do cinema brasyleyro”.

Tuna Espinheira

Tuna Espinheira é cineasta, Roteirista e Diretor do longa metragem: CASCALHO.

E-mail: tunaespinheira@terra.com.br

Arlindo Machado: O Artista e as Artes Eletrônicas

Entre os dias 27 de Julho a 1° de Agosto aconteceu o V Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual, em Salvador. Numa das diversas mesas temáticas que aconteceram no evento cujo tema era “O Futuro do Cinema”, nos chamou a atenção justamente a atuação daquele que foi o mediador da mesa, Arlindo Machado*. Sobretudo por este ter feito o verdadeiro papel de um mediador numa mesa redonda, não se limitando a dar noções puramente introdutórias dos palestrantes, função que foi desempenhada com muita dignidade pelo “folder” do evento. Com uma lucidez impressionante, Arlindo soube transcender o papel do mediador pacificador e atuar como um mediador “insuflador”, ou seja, aquele responsável por aguçar polêmicas, suscitar questionamentos, extirpar a passividade tanto dos espectadores quanto dos convidados da mesa. Para tal, iniciou a mesa com uma série de questionamentos, lançou ironias, tocou em temas polêmicos, em fim, tripudiou sobre as nossas mentes de maneira genial.

Entusiasmados pela brilhante participação de Arlindo no Seminário, escolhemos o fragmento de um texto seu produzido para o ciclo de palestras Contatos com Arte e Tecnologia, realizado em agosto e setembro de 2004, onde ele fala sobre o papel do artista na atual conjuntura tecnológica.

Naturalmente, as técnicas, os artifícios, os dispositivos de que se utiliza o artista para conceber, construir e exibir seus trabalhos não são apenas ferramentas inertes, nem mediações inocentes, indiferentes aos resultados, que se poderiam substituir por quaisquer outras. Eles estão carregados de conceitos, eles têm uma história, eles derivam de condições produtivas bem determinadas. As artes eletrônicas, como qualquer arte fortemente determinada pela mediação técnica, colocam o artista diante do desafio permanente de se contrapor ao determinismo tecnológico, de recusar o projeto industrial já embutido nas máquinas e aparelhos, evitando assim que sua obra resulte simplesmente num endosso dos objetivos de produtividade da sociedade tecnológica. Longe de se deixar escravizar pelas normas de trabalho, pelos modos estandardizados de operar e de se relacionar com as máquinas, longe ainda de se deixar seduzir pela festa de efeitos e clichês que atualmente dominam o entretenimento de massa, o artista digno desse nome busca se reapropriar das tecnologias eletrônicas numa perspectiva inovadora, fazendo-as trabalhar em benefício de suas idéias estéticas.

(...) Mais do que nunca, chegou a hora de traçar uma diferença nítida entre o que é, de um lado, a mera produção industrial de desenhos agradáveis para as mídias de massa e, de outro, a busca de uma ética e uma estética para a era eletrônica.

*Arlindo Machado é professor do programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica da PUC-SP e do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da ECA-USP. È autor, entre outros, dos livros A Ilusão Especular, A Arte do Vídeo, Máquina e Imaginário, Pré-cinemas e Pós-cinemas, A Televisão Levada a Sério, O Quarto Iconoclasmo e El Paisaje Mediático.

PALÍNDROMO

De acordo com o dicionário Houaiss de língua portuguesa Palíndromo significa “palavra ou frase que se pode ler, indiferentemente, da esquerda para direita ou vice-versa”. Assim como a palavra “Roma”, que lida de trás para frente significa “amor”, neste curta metragem a Vida volta sobre seus próprios passos. O absurdo iminente dá lugar a uma extraordinária lógica reversa. Tudo parece fazer sentido, mesmo com todas as leis naturais ao avesso, o ser humano ainda está cheio de significado. Palíndromo subverte o modo de ver o mundo numa busca pelos múltiplos significados das ações humanas, coloca o mundo ao avesso e vai além do habitual.

OBS: As reflexões descritas acima foram fruto do impacto desta obra no meu ser, ou seja, constituem só a minha maneira de ver, que está longe de ser completa. Portanto a sua participação é fundamental para a construção de um conhecimento conjunto mais próximo da completude. Sinta-se livre! E Bom Filme!

Terças para Wenders

As terças-feiras de novembro se tornarão um encontro marcado com Wim Wenders.
A mostra de Filosofia & Cinema exibirá 4 filmes de Wenders que, posteriormente, serão comentados.

Asas do Desejo
(Der Himmel über Berlin, 1987)
Auditório do Módulo Luizão. Dia 10/11
às 19:00 H
Comentários:

Flávia R.S. Carvalho - Graduanda em Comunicação- Uesb

Eduardo Sampaio - Graduando em Direito - Uesb

Mykelle Maya - estudante de Comunicação - Uesb

Pesquisadores e Monitores do Projeto de extensão em "Filosofia, Cinema e Educação"

Tão longe, tão perto
(In Weiter Ferne, So Nah! , 1993)
Auditório do Módulo Luizão. Dia 17/11
às 19:00 H
Comentários:

Milene Gusmão - Doutora em Ciências Socias com ênfase em Cinema e Coordenadora do Janela Indiscreta.

Raquel Costa - Mestre em Ciências Socias pela PUC e membro do Janela Indiscreta.

Até o fim do mundo
(Bis ans Ende der Welt, 1991)
Teatro Glauber Rocha. Dia 24/11
às 18:30
Comentários:

Jorge Miranda de Almeida- Doutor em Filosofia com ênfase em Ética, professor adjunto DFCH- UESB, Coordenador do projeto "Filosofia, Cinema e Educação", e membro da criação do curso de Cinema e Audio Visual da UESB.

Euvaldo Contiguiba Gomes - Bacharel e Licenciado em Filosofia pela PUC-SP, Professor de filosofia no ensino médio e proprietário da livraria Letras e Prosas.


Estrela Solitária
(Don't Come Knocking, 2005)
Teatro Glauber Rocha.Dia 01/12
às 18:00
Comentários:

Valter A. Rodrigues - Graduado em Psicologia, Especializado em Pscicanalise, e Mestre em Comunicação.

Itamar Aguiar – Prof. De Filosofia Lotado no DFCH , Dr em antropologia pela PUC_SP e Coordenador do Projeto de extensão "Filosofia, Cinema e Educação", e membro de criação do curso de Cinema e Audio Visual da UESB.

Gildásio Leite – Ator e Diretor de Cinema e Teatro

Mas de que cinema falo eu? Porque ???

Mas de quê cinema falo eu?

Do cine Hollywood?

Fabrica de humanos úteis,

de pensamentos e escolhas fúteis?

Falo do cinema sensível

Da arte de projetar o que vivo,

Digo cinema, penso deslocamento.

Deslocar-se de um ser a outro,

De um corpo ao outro,

de um, a outro sentimento

Da tua, para outra parte de seu tempo

Emigrar até outros prazeres e dores,

ou para dentro de si

Para o existir das flores.

À discreta solidão dos espinhos,

assim como faz o poeta.

Transcender à mesma realidade,

aparentemente concreta...

Profundamente abstrata, frágil e maior.

Saber das ciências que descendem filosofia.

Dos diversos mundos que juntos compõe o único.

Dialogar e acrescentar-se destes.

Regar tua colheita na vida que cria.

Ser então seu próprio guia.

A que veio o cinema?
trazer as contradições da vida pra arte

expôr o cotidiano dessa confusa sociedade
regida pelas mesmas leis naturais
filme compõe-se feito música

feito poemas,

onde a autonomia das partes dá forma a um corpo

capturando gestos e palavras que falarão por si mesmos.

Por quê ?
Porque o pensamento emerge sobre as imagens, muito mais do que palavras
Porque é justamente a imaginação quem proporciona o entendimento íntimo
Porque pensar é um ato cinematográfico; é movimento (o raciocínio é :)
naturalmente aleatório.
E quase nunca estático ( fotográfico) , linear ou textual.

"O cinema possui apenas um personagem: O pensamento." (Gilles Deleuze)

Filosofia, Cinema e Educação

e-mail: cinefilosofiauesb@yahoo.com.br

http://www.cinefilosofiauesb.blogspot.com

O olho vê,

a memória revê,

a imaginação trans-vê

É preciso trans-ver o mundo

Manoel de Barros. Poesia falada.

O projeto experimental de extensão Filosofia, Cinema e Educação, coordenado pelos professores Jorge Miranda de Almeida e Itamar Pereira de Aguiar, com a participação de três bolsistas Flávia Carvalho, Mykelle Maya e Eduardo Sampaio e parceria com o Programa Janela Indiscreta, assume a relação entre Filosofia e Cinema como lugar por excelência da prática pedagógica ao estabelecer as relações múltiplas e necessárias no interior das contradições e dos paradoxos que permeiam a fluidez da imagem em movimento e a estratificação do conceito na definição do real, da realidade, do imanente, do transcendente. É uma iniciativa inédita no Estado da Bahia e quer ser uma ferramenta importante na retomada da filosofia no ensino médio, ferramenta que pretende contribuir na construção da consciência crítica, reflexiva e transformadora, condição fundamental para o exercício da autonomia e da construção da cidadania.

O projeto piloto é desenvolvido (em uma primeira etapa) em parceria com duas escolas que ministram aulas de filosofia. Os coordenadores e monitores do projeto durante quatro meses trabalharam no alinhamento teórico do projeto, foram debatidos textos de Deleuze, Merleau-Ponty, Husserl, Sartre, Cabrera, Horkheimer, Marcuse, Kierkegaard e confrontados com filmes como Asas do Desejo de Wim Wenders, Viver de Akira Kurosawa, O olho do diabo de Ingmar Bergman, O quarto verde de Truffaut e Hiroshima mon amour de André Resnais. O objetivo era estabelecer relações, provocações que possibilitassem a desconstrução da linearidade do pensamento, que capacitasse os membros do projeto a ler um filme e ver um conceito na dinâmica do pensar o pensamento.

O projeto prevê um intercâmbio entre a Universidade e a Escola na exibição dos filmes com programação quinzenal. O material filosófico que provocará o debate será construído pelos monitores com supervisão dos coordenadores; músicas, enquetes, imagens, construção de pequenos “doc’s” serão utilizados como recursos metodológicos no desenvolvimento das atividades.

O projeto oferece ao público alvo (alunos e professores do ensino médio), a graduandos e amantes do cinema e da filosofia, estratégias capazes de seduzir o pensamento e o interesse pela filosofia e ao mesmo tempo estabelece as condições necessárias para que se assuma o cinema como dimensão da arte capaz de fornecer ferramentas de construção de conhecimento estético, filosófico e crítico. Por esse motivo, possibilita um encontro fecundo entre a tríade filosofia, educação e cinema, construindo e desconstruindo o ato de pensar, inserindo o movimento do cinema na reflexão filosófica e ao mesmo tempo possibilitando uma nova perspectiva da ética, da cidadania, da responsabilidade, do compromisso com a educação, consigo mesmo e com a comunidade onde está inserido. Introduz na realidade educacional em Vitória da Conquista mais uma possibilidade de construir novas estratégias e metodologias educacionais, possibilitando que a escola promova a partir desse projeto encontros de divulgação, de análise, de reflexão e de crítica sobre o sentido e o significado do próprio ato de educar.

É a partir de Gilles Deleuze que estabelecemos as relações entre Filosofia e Cinema. A maneira nova com que Deleuze afirma que os filósofos Kierkegaard e Nietzsche constroem uma nova filosofia; retira a atividade filosófica da aridez conceitual e a introduz na dinamicidade do movimento, do diálogo íntimo entre a tela e o leitor-telespectador, fazendo da imagem um espelho que fornece matéria prima para a atividade reflexiva e existencial. Nesse sentido ele afirma: “é neste sentido que alguma coisa de completamente novo começa com Kierkegaard e Nietzsche. Eles já não refletem sobre o teatro a maneira hegeliana. Nem mesmo fazem um teatro filosófico. Eles inventam, na filosofia, um incrível equivalente do teatro, fundando, desta maneira, este teatro do futuro e, ao mesmo tempo, uma nova filosofia.” (DELEUZE, 1988, p. 32). Com eles, começa um novo movimento, capaz de “comover o espírito fora de toda representação; trata-se de fazer do próprio movimento uma obra, sem interposição; de substituir representações mediadas por signos diretos, de inventar vibrações, rotações, giros, gravitações, danças ou saltos que atinjam diretamente o espírito”.

É com essa perspectiva que desenvolvemos o projeto de Filosofia, Cinema e Educação e que pretendemos aprender a pensar com os monitores, alunos, curiosos, utilizando como estratégia para que o pensamento a imagem-conceito e o conceito-imagem possam na dinâmica do movimento abrir-se à existência e ao existente na constante busca pelo sentido de ser e tornar-se.

Por Jorge Miranda

Para ler mais um pouco:apresentaçao. uesb.cinema.rar

O projeto Filosofia, Cinema e Educação apresenta...

O Show de Truman (The Truman Show)

direção de Peter Weir, 1998. Exibição prevista para dia 16 de setembro.

Quanto vale ou é por quilo
direção de Sérgio Bianchi, 2005. Exibição prevista para dia 30 de setembro

Janela da Alma
Direção Walter Carvalho, João Jardim,2001. Exibição prevista para dia 23 de Outubro.

Cinema Paradiso (nuovo Cinema Paradiso)
direção de Giuseppe Tornatore, 1988. Data de exibição a combinar

Os sonhadores (The Dreamers)
direção de Bernardo Betolucci, 2003. Data de exibição a combinar*
Quem somos nós? (What The Bleep do we Know?)
direção de Betsy Chasse, Mark Vicente, William Arntz; 2005. Data de exibição a combinar.



Locais de exibição:
Colégio Dom Climério
Teatro Glauber Rocha - Uesb


Num filme o que importa não é a realidade, mas o que dela possa extrair a imaginação.
(Chaplin)


contato: cinefilosofiauesb@yahoo.com.br

* Em breve atualizaremos as datas de exibição

(...)
É a chave que abre a porta
Lá do quarto dos segredos.
Vem mostrar que nunca é tarde,
vem provar que é sempre cedo.
E que prá todo pecado sempre existe um perdão.
Não tem certo nem errado;
todo mundo tem razão...
E que o ponto de vista
É que é o ponto da questão
(...)

(Raul Seixas)